Лучшие друзья художников

Поговаривают, что следующим произведением Дэмиена Херста станет мобильный телефон. Причем вполне работоспособный и предназначенный в том числе к использованию по прямому техническому назначению. Марка Vertu, предлагающая мобильники для миллионеров (корпуса из драгметаллов, кнопки из драгоценных камней, отделка экзотическими сортами дерева и кожи, ну и все прочее, что любят арабские шейхи и московские барышни-люкс), уже десять лет неустанно вспахивает свою роскошную ниву… то есть, простите, нишу. К юбилею Vertu выпустила коллекцию Monogram – а теперь, по слухам, пригласила Херста к работе над новым телефоном.
Автор усыпанного бриллиантами человеческого черепа (For the Love of God, 2007) Херст, конечно, самый предсказуемый кандидат на сотрудничество с Vertu – да и марка Vertu, конечно, самый предсказуемый кандидат на сотрудничество с Херстом как дизайнером. Любовь к бриллиантам их объединяет. Но сам прецедент лично мне кажется очень симпатичным – потому что, с одной стороны, здесь расцветает пышным цветом многовековая тема любви Художника к Олигарху (чему примером хоть все титаны Возрождения) – которая порождает очаровательный (и весьма культурно плодотворный) бум обвинений в продажности художника, но эти обвинения никак не способны противостоять триумфальному результату в лице, например, всего искусства Возрождения. С другой же стороны, отсюда прямая дорога к совсем недавним прецедентам заигрывания крупных брендов с искусством: самый известный из флиртовавших, конечно, водка Абсолют, чьи топ-менеджеры полюбили искусство натолько, что арт-реклама их продукта стала а) самостоятельным произведением и б) главным и единственным фактором, подарившим их водке известность. То есть результат был опять же очень даже ничего. В общем, мезальянс искусства и гламурных марок – штука хотя и опасная, но весьма продуктивная, положительных результатов уже сейчас можно назвать немало, и каждый из них – повод с интересом ждать, что же там намутит Херст с Vertu (если у них и правда любовь).
Пока можно с уверенностью прогнозировать одно: усыпанного бриллиантами мобильника Херст для Vertu точно делать не станет. Потому что усыпанных бриллиантами мобильников в ассортименте Vertu и так как грязи.

Невыносимо прекрасная хренотень

Вот такую невыносимо прекрасную хренотень построит в Англии Аниш Капур. Паблик-артовский объект высотой около 50 метров и длиной около 100 метров выглядит вполне "по-капуровски" - простая, но завораживающе медитативная форма. Как совершенно верно замечает The Guardian, этот объект - прямой наследник капуровской инсталляции "Marsyas" в Тэйт Модерн 6 лет назад. Если все будет построено, объект Капура войдет в топ самых крупных произведений искусства в истории; но уже на стадии проекта понятно, что его достоинства этим не исчерпываются.

В интервью сам Капур говорит о вещах, совершенно непонятных как российскому зрителю, так и российскому художнику - например, о том, как его терзали сомнения, имеет ли он моральное право создавать такой большой объект на деньги города, а значит налогоплательщиков, или же с точки зрения гражданской ответственности художника правильнее было бы сделать нечто менее дорогостоящее, чтобы часть налогов пошла не на объект в форме натянутого меж двух колец чулка, а еще и на больницы и школы.

Самые щедрые кошельки

Art News опубликовал, а Bloomberg.com раскрыл для неподписчиков очередной список 200 наиболее влиятельных коллекционеров (на Блумберге, правда, доступна только первая десятка).
Несмотря на бум коллекционирования у российских богатых, никто из них в первую десятку не попал. Лидируют по-прежнему "старые деньги", преимущественно американские. Топ-5 уже который год возглавляют Дебра и Леон Блэк (на снимке), за ними – Эли Броад, Стивен Коэн, Генри Кревис и наследник косметической империи Estee Lauder Рональд Лаудер. Сравнительно "наших" имен в списке всего одно, и то не из России: на седьмом месте – украинец Виктор Пинчук. Первую десятку покинул ранее присутствовавший там Чарлз Саатчи – в центре его внимания сейчас совсем новые и потому дешевые имена.

Блаженны прыгающие, ибо они допрыгаются

Андрей Ерофеев уволен из Третьяковской галереи. Об этом пишет Openspace.ru, сам куратор информацию подтвердил. Особенно удручает тот факт, что Третьяковка явно собиралась отстаивать своего самого скандального сотрудника до последнего - еще в скандале с выставкой "Соц-Арт" директор Третьяковки Родионов встал грудью за Ерофеева, тем самым пойдя наперекор своему непосредственному начальнику, тогдашнему министру культуры РФ Соколову.

Напомним, Андрей Ерофеев - один из лучших знатоков неофициального искусства СССР, выдающийся куратор, сделавший десятки крупных выставок, создатель и вдохновитель современного отдела Третьяковки на Крымском Валу, и в общем регалий и титулов на Ерофеева можно навешать, как игрушек на новогоднюю елку - ни одна не будет лишней. Но помимо все го этого, Ерофеев является куратором двух выставок, которые почему-то вызывали большие скандалы: "Соц-Арт. Политическое искусство из России" (2007), вызвавшей опереточное негодование тогдашнего министра культуры РФ Соколова, и "Запретное искусство". По поводу "Запретного искусства", увы, на Ерофеева заведено уголовное дело по факту разжигания чего-то там, и впереди суд.

Все это крайне невесело.

Бойцы вспоминают минувшие дни

На своем сайте letov.ru авангардный музыкант и непосредственный соавтор московских концептуалистов Сергей Летов открывает раздел "Московский концептуализм" - история и свидетельства из первых рук.

Если вы в Москве, то можете прийти на презентацию сайта в московский ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13) в 19.00 23 июня.

Татьяна Маркина в "Коммерсанте" удивляется диким вкусам русских нуворишей на лондонских Sotheby's, Christie's и McDougall's. Нувориши смели за бешеные миллионы все то, на что никто не делал ставок, и обошли своим вниманием то, что представляет собой несомненные шедевры и хиты (например, "Распятие" Гончаровой и прекрасного Рогинского), но что не повесить в гостиную (в отличие от Айвазовского и разнокалиберных голых баб-с).
В принципе, сам факт давно уже не вызывает удивления, вызывает удивление удивление Маркиной и то, что она считает вышеизложенное "радикальными изменениями на рынке русского искусства". По моему скромному мнению, это уходящая натура. В свете череды последних событий в области современного искусства в России, новое поколение выбирает Пепси в исполнении Джефа Кунса и прочих блестючих международных звезд. Мы вступаем в эпоху новых увлекательных болезней - но Айвазовским и Фаберже большинство абрамовичей и вексельбергов переболело уже навсегда.

Мы снова в строю и Резиденции Культурконтакта

Фотографы и художники! Обязательно подавайте заявки на резиденции австрийского культурного института Kulturkontakt. Прекрасные трехмесячные резиденции в прекрасной Вене с полным пансионом.
Вся информация и формы завки - на их сайте. Дедлайн 6 июля.

Пулеметная очередь в Русском музее и бомба в Мраморном дворце

Разные музеи берут за образец разные штуковины, а вот Русский Музей, очевидно, в качестве ролевой модели выбрал пулемет. И строчит очередями. На этой неделе открываются аж три выставки. Среда-четверг-пятница: ни дня без строчки, то есть без вернисажа. Сегодня открылась выставка графики из собрания княгини Тенишевой – большая и очень хорошая выставка рисунка и акварелей самого конца XVIII, полностью XIX и самого начала ХХ века. Мария Тенишева была одной из самых грамотных собирательниц в истории России, и в ее собрании даже на общем фоне коллекции ГРМ что ни работа – то жемчужина.
Завтра, в четверг, нам покажут Наше Всё, а именно большую выставку Главного Художника Всея Руси – Ивана Шишкина. Километры зачарованных лесных чащ и тропинок во ржи. Это тоже очень правильная выставка: во-первых, Шишкин уже настолько слился с образом национального достояния, что кроме национального достояния от него уже почти ничего не осталось в памяти народной, и совсем не вредно эту память освежить и посмотреть, что там есть у Шишкина помимо "Ржи" и "Утра в сосновом бору" с мишками. Во-вторых, я ценю в художниках честность. А Шишкин художник предельно честный. Природа с ее деревьями, травками, дымками и солнечными лучами была ему много милее людей, да и вообще живой натуры – и он никогда этого не скрывал, и людей избегал рисовать, а когда рисовал, рисовал с явным и честным отвращением, лишь намечая лица небрежными мазками, и даже знаменитых мишек на самом-то деле писал шишкинский ученик Савицкий на тщательно, с любовью и заботой выписанном самим Шишкиным фоне из сосновых стволов, мхов, папоротников и не передаваемого никакими репродукциями легчайшего утреннего тумана.
Но все это меркнет в сравнении в пятницей. 25 апреля в Мраморном дворце откроется большая ретроспектива Павла Никонова – шестидесятника, основоположника "Сурового стиля" (это такой смягченный советский вариант модернизма), лауреата Госпремии СССР и вообще советской арт-звезды. Выставка Никонова в Мраморном сенсационна. Она напрочь перечеркивает госпремию и Суровый стиль. Она показывает Никонова как мало того что отдельного, самостоятельного и гораздо более значительного, чем Суровый стиль, мастера – она показывает его как одного из самых крупных, не побоюсь этих слов, российских живописцев ХХ века и того огрызка XXI, что пока есть у нас. Живопись почти 80-летнего Никонова – новые, свежие большие холсты – это такой водоворот цвета и мощи, такой оргазм художественной свободы, что напрочь выносит мозг вместе со всеми словами и оставляет только восхищенный нечленораздельный рев. Несколько десятилетий подряд у нас под боком, оказывается, кипит и бурлит такой титан, а мы и не знаем. В общем, никоновская выставка в Мраморном станет одним из главных событий года, как говорят журналисты - "это бомба", и пропустить эту бомбу никак нельзя. Извините за неровный почерк.
Павел Никонов, кстати, не только жив, но и в отменной форме: в свои 78 он выглядит на 60, обладает здравым умом, крепкой памятью и острым языком. Поневоле задумаешься о том, что бог любит искусство. Что он не просто так наградил живописца долгой жизнью и крепким здоровьем умственным и телесным. И что живописец тоже явно это чувствует – и отрабатывает оказанное ему высокое доверие по полной.

Бабки гони, или новости юриспруденции

"Коммерсантъ" сообщает: Художники будут получать деньги не только с продажи, но и с каждой последующей перепродажи своих работ - новые "Правила выплаты автору вознаграждения при публичной перепродаже оригиналов произведений изобразительного искусства" утверждены российским правительством.
Художники, давайте следите за судьбой своих бессмертных творений - куда, кому и главное почём.

Анна Альчук нашлась. Мертвой.

Как сообщает RBC, пропавшая две недели назад художница и поэтесса Анна Альчук найдена мертвой в Берлине. Обстоятельства смерти более чем темные.
Соболезнования родственикам и всем нам.

"Я требую продолжения банкета!"

Какая же.... не будем говорить кто экс-диссидент Юлий Рыбаков. Значит, выставка закрыта за недостаточную художественность, ага.
Вот второй репортаж, почему-то я не могу вставить его в блог.
Я понимаю, что автор скандальных работ - безбашенный панк и ему все до лампочки. Но если инцидент хоть как-то повлияет на статус никоим боком не протестной галереи "Navicula Artis", это будет большая и, главное, неоправданная потеря для всего города Петербурга. У нас и так современных галерей - по пальцам одной руки пересчитать.

К предыдущему

Куратор галереи Navicula Artis Андрей Клюканов вызван на беседу в петербургский офис Госнаркоконтроля.