Лучшие друзья художников

Поговаривают, что следующим произведением Дэмиена Херста станет мобильный телефон. Причем вполне работоспособный и предназначенный в том числе к использованию по прямому техническому назначению. Марка Vertu, предлагающая мобильники для миллионеров (корпуса из драгметаллов, кнопки из драгоценных камней, отделка экзотическими сортами дерева и кожи, ну и все прочее, что любят арабские шейхи и московские барышни-люкс), уже десять лет неустанно вспахивает свою роскошную ниву… то есть, простите, нишу. К юбилею Vertu выпустила коллекцию Monogram – а теперь, по слухам, пригласила Херста к работе над новым телефоном.
Автор усыпанного бриллиантами человеческого черепа (For the Love of God, 2007) Херст, конечно, самый предсказуемый кандидат на сотрудничество с Vertu – да и марка Vertu, конечно, самый предсказуемый кандидат на сотрудничество с Херстом как дизайнером. Любовь к бриллиантам их объединяет. Но сам прецедент лично мне кажется очень симпатичным – потому что, с одной стороны, здесь расцветает пышным цветом многовековая тема любви Художника к Олигарху (чему примером хоть все титаны Возрождения) – которая порождает очаровательный (и весьма культурно плодотворный) бум обвинений в продажности художника, но эти обвинения никак не способны противостоять триумфальному результату в лице, например, всего искусства Возрождения. С другой же стороны, отсюда прямая дорога к совсем недавним прецедентам заигрывания крупных брендов с искусством: самый известный из флиртовавших, конечно, водка Абсолют, чьи топ-менеджеры полюбили искусство натолько, что арт-реклама их продукта стала а) самостоятельным произведением и б) главным и единственным фактором, подарившим их водке известность. То есть результат был опять же очень даже ничего. В общем, мезальянс искусства и гламурных марок – штука хотя и опасная, но весьма продуктивная, положительных результатов уже сейчас можно назвать немало, и каждый из них – повод с интересом ждать, что же там намутит Херст с Vertu (если у них и правда любовь).
Пока можно с уверенностью прогнозировать одно: усыпанного бриллиантами мобильника Херст для Vertu точно делать не станет. Потому что усыпанных бриллиантами мобильников в ассортименте Vertu и так как грязи.

Невыносимо прекрасная хренотень

Вот такую невыносимо прекрасную хренотень построит в Англии Аниш Капур. Паблик-артовский объект высотой около 50 метров и длиной около 100 метров выглядит вполне "по-капуровски" - простая, но завораживающе медитативная форма. Как совершенно верно замечает The Guardian, этот объект - прямой наследник капуровской инсталляции "Marsyas" в Тэйт Модерн 6 лет назад. Если все будет построено, объект Капура войдет в топ самых крупных произведений искусства в истории; но уже на стадии проекта понятно, что его достоинства этим не исчерпываются.

В интервью сам Капур говорит о вещах, совершенно непонятных как российскому зрителю, так и российскому художнику - например, о том, как его терзали сомнения, имеет ли он моральное право создавать такой большой объект на деньги города, а значит налогоплательщиков, или же с точки зрения гражданской ответственности художника правильнее было бы сделать нечто менее дорогостоящее, чтобы часть налогов пошла не на объект в форме натянутого меж двух колец чулка, а еще и на больницы и школы.

Самые щедрые кошельки

Art News опубликовал, а Bloomberg.com раскрыл для неподписчиков очередной список 200 наиболее влиятельных коллекционеров (на Блумберге, правда, доступна только первая десятка).
Несмотря на бум коллекционирования у российских богатых, никто из них в первую десятку не попал. Лидируют по-прежнему "старые деньги", преимущественно американские. Топ-5 уже который год возглавляют Дебра и Леон Блэк (на снимке), за ними – Эли Броад, Стивен Коэн, Генри Кревис и наследник косметической империи Estee Lauder Рональд Лаудер. Сравнительно "наших" имен в списке всего одно, и то не из России: на седьмом месте – украинец Виктор Пинчук. Первую десятку покинул ранее присутствовавший там Чарлз Саатчи – в центре его внимания сейчас совсем новые и потому дешевые имена.

Блаженны прыгающие, ибо они допрыгаются

Андрей Ерофеев уволен из Третьяковской галереи. Об этом пишет Openspace.ru, сам куратор информацию подтвердил. Особенно удручает тот факт, что Третьяковка явно собиралась отстаивать своего самого скандального сотрудника до последнего - еще в скандале с выставкой "Соц-Арт" директор Третьяковки Родионов встал грудью за Ерофеева, тем самым пойдя наперекор своему непосредственному начальнику, тогдашнему министру культуры РФ Соколову.

Напомним, Андрей Ерофеев - один из лучших знатоков неофициального искусства СССР, выдающийся куратор, сделавший десятки крупных выставок, создатель и вдохновитель современного отдела Третьяковки на Крымском Валу, и в общем регалий и титулов на Ерофеева можно навешать, как игрушек на новогоднюю елку - ни одна не будет лишней. Но помимо все го этого, Ерофеев является куратором двух выставок, которые почему-то вызывали большие скандалы: "Соц-Арт. Политическое искусство из России" (2007), вызвавшей опереточное негодование тогдашнего министра культуры РФ Соколова, и "Запретное искусство". По поводу "Запретного искусства", увы, на Ерофеева заведено уголовное дело по факту разжигания чего-то там, и впереди суд.

Все это крайне невесело.

Бойцы вспоминают минувшие дни

На своем сайте letov.ru авангардный музыкант и непосредственный соавтор московских концептуалистов Сергей Летов открывает раздел "Московский концептуализм" - история и свидетельства из первых рук.

Если вы в Москве, то можете прийти на презентацию сайта в московский ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13) в 19.00 23 июня.

Татьяна Маркина в "Коммерсанте" удивляется диким вкусам русских нуворишей на лондонских Sotheby's, Christie's и McDougall's. Нувориши смели за бешеные миллионы все то, на что никто не делал ставок, и обошли своим вниманием то, что представляет собой несомненные шедевры и хиты (например, "Распятие" Гончаровой и прекрасного Рогинского), но что не повесить в гостиную (в отличие от Айвазовского и разнокалиберных голых баб-с).
В принципе, сам факт давно уже не вызывает удивления, вызывает удивление удивление Маркиной и то, что она считает вышеизложенное "радикальными изменениями на рынке русского искусства". По моему скромному мнению, это уходящая натура. В свете череды последних событий в области современного искусства в России, новое поколение выбирает Пепси в исполнении Джефа Кунса и прочих блестючих международных звезд. Мы вступаем в эпоху новых увлекательных болезней - но Айвазовским и Фаберже большинство абрамовичей и вексельбергов переболело уже навсегда.

Мы снова в строю и Резиденции Культурконтакта

Фотографы и художники! Обязательно подавайте заявки на резиденции австрийского культурного института Kulturkontakt. Прекрасные трехмесячные резиденции в прекрасной Вене с полным пансионом.
Вся информация и формы завки - на их сайте. Дедлайн 6 июля.

Пулеметная очередь в Русском музее и бомба в Мраморном дворце

Разные музеи берут за образец разные штуковины, а вот Русский Музей, очевидно, в качестве ролевой модели выбрал пулемет. И строчит очередями. На этой неделе открываются аж три выставки. Среда-четверг-пятница: ни дня без строчки, то есть без вернисажа. Сегодня открылась выставка графики из собрания княгини Тенишевой – большая и очень хорошая выставка рисунка и акварелей самого конца XVIII, полностью XIX и самого начала ХХ века. Мария Тенишева была одной из самых грамотных собирательниц в истории России, и в ее собрании даже на общем фоне коллекции ГРМ что ни работа – то жемчужина.
Завтра, в четверг, нам покажут Наше Всё, а именно большую выставку Главного Художника Всея Руси – Ивана Шишкина. Километры зачарованных лесных чащ и тропинок во ржи. Это тоже очень правильная выставка: во-первых, Шишкин уже настолько слился с образом национального достояния, что кроме национального достояния от него уже почти ничего не осталось в памяти народной, и совсем не вредно эту память освежить и посмотреть, что там есть у Шишкина помимо "Ржи" и "Утра в сосновом бору" с мишками. Во-вторых, я ценю в художниках честность. А Шишкин художник предельно честный. Природа с ее деревьями, травками, дымками и солнечными лучами была ему много милее людей, да и вообще живой натуры – и он никогда этого не скрывал, и людей избегал рисовать, а когда рисовал, рисовал с явным и честным отвращением, лишь намечая лица небрежными мазками, и даже знаменитых мишек на самом-то деле писал шишкинский ученик Савицкий на тщательно, с любовью и заботой выписанном самим Шишкиным фоне из сосновых стволов, мхов, папоротников и не передаваемого никакими репродукциями легчайшего утреннего тумана.
Но все это меркнет в сравнении в пятницей. 25 апреля в Мраморном дворце откроется большая ретроспектива Павла Никонова – шестидесятника, основоположника "Сурового стиля" (это такой смягченный советский вариант модернизма), лауреата Госпремии СССР и вообще советской арт-звезды. Выставка Никонова в Мраморном сенсационна. Она напрочь перечеркивает госпремию и Суровый стиль. Она показывает Никонова как мало того что отдельного, самостоятельного и гораздо более значительного, чем Суровый стиль, мастера – она показывает его как одного из самых крупных, не побоюсь этих слов, российских живописцев ХХ века и того огрызка XXI, что пока есть у нас. Живопись почти 80-летнего Никонова – новые, свежие большие холсты – это такой водоворот цвета и мощи, такой оргазм художественной свободы, что напрочь выносит мозг вместе со всеми словами и оставляет только восхищенный нечленораздельный рев. Несколько десятилетий подряд у нас под боком, оказывается, кипит и бурлит такой титан, а мы и не знаем. В общем, никоновская выставка в Мраморном станет одним из главных событий года, как говорят журналисты - "это бомба", и пропустить эту бомбу никак нельзя. Извините за неровный почерк.
Павел Никонов, кстати, не только жив, но и в отменной форме: в свои 78 он выглядит на 60, обладает здравым умом, крепкой памятью и острым языком. Поневоле задумаешься о том, что бог любит искусство. Что он не просто так наградил живописца долгой жизнью и крепким здоровьем умственным и телесным. И что живописец тоже явно это чувствует – и отрабатывает оказанное ему высокое доверие по полной.

Бабки гони, или новости юриспруденции

"Коммерсантъ" сообщает: Художники будут получать деньги не только с продажи, но и с каждой последующей перепродажи своих работ - новые "Правила выплаты автору вознаграждения при публичной перепродаже оригиналов произведений изобразительного искусства" утверждены российским правительством.
Художники, давайте следите за судьбой своих бессмертных творений - куда, кому и главное почём.

Анна Альчук нашлась. Мертвой.

Как сообщает RBC, пропавшая две недели назад художница и поэтесса Анна Альчук найдена мертвой в Берлине. Обстоятельства смерти более чем темные.
Соболезнования родственикам и всем нам.

"Я требую продолжения банкета!"

Какая же.... не будем говорить кто экс-диссидент Юлий Рыбаков. Значит, выставка закрыта за недостаточную художественность, ага.
Вот второй репортаж, почему-то я не могу вставить его в блог.
Я понимаю, что автор скандальных работ - безбашенный панк и ему все до лампочки. Но если инцидент хоть как-то повлияет на статус никоим боком не протестной галереи "Navicula Artis", это будет большая и, главное, неоправданная потеря для всего города Петербурга. У нас и так современных галерей - по пальцам одной руки пересчитать.

К предыдущему

Куратор галереи Navicula Artis Андрей Клюканов вызван на беседу в петербургский офис Госнаркоконтроля.

Поп-певица сорвала выставку

Что-то происходит непонятное, но дурно пахнущее. Обычно тишайшая художественная жизнь наполняется скандалами. Вот пожалуйста, очередной, совершенно идиотский.
В прошлую субботу, 5 апреля, в галерее Navicula Artis в петербургском арт-центре "Пушкинская, 10" открылась выставка Григория Ющенко (арт-группировка "Протез") под названием "Реклама наркотиков". "Протезы" - безбашенные панки с брутальной, эпатажной, полной чернющего юмора живописью, а серия "Реклама наркотиков", нарисованная на ворованных с афишных тумб плакатах, "рекламирует" то, что рекламировать нельзя, доводя до плоного абсурда рекламный прессинг медиа (сам Ющенко говорит, что выставка о медиа, а не о наркотиках). Это не первый показ серии "Реклама наркотиков": она была номинирована на Премию Кандинского 2007 года (вот страница проекта на сайте премии) и в рамках премии демонстрировалась в Москве, где не вызвала ничего, кроме одобрения. Например, "Независимая газета" очень радовалась: мол, пока такие провокативно-сатирические проекты делаются и выставляются, значит, "цензура еще не введена повсеместно".
Повсеместно не повсеместно, но выставка прожила три дня. Вчера вечером я получила от Григория Ющенко такое письмо (оно продублировано в его блоге):
"Только что мне позвонил Андрей Клюканов из Navicula Artis и сообщил, что журналисты с 5-го канала (которые присутствовали на открытии «Рекламы наркотиков») попросили разрешения еще поснимать на выставке, буквально полчаса, чтобы доделать репортаж. Андрей согласился и, как оказалось, совершенно зря, так как журналисты задумали провокацию. Провокация заключалась в том, что журналисты привели с собой исполнительницу Елену Ваенгу, афиша которой (кстати, измененная до абсолютной неузнаваемости, как и все остальные) использована в работе «Спиды». Ваенга устроила скандал, скомкав и уничтожив работу, а телевизионщики все это засняли. Плюс ко всему, при всем этом балагане также присутствовало высшее руководящее начальство «Пушкинской-10». В результате, их приказанием выставка была тут же закрыта и демонтирована. Андрей также сообщил мне, что телевизионщики забыли на месте действия конспект планируемого репортажа, из которого ясно, что провокация была задумана с самого начала, еще на открытии.Через 10 минут после этого мне звонят с «Пятого канала», говорят, чтобы я смотрел «Пятый канал» прямо сейчас, после чего бросают трубку. Включаю телевизор, через 5 минут вижу репортаж о выставке. В репортаже дело представлено так, будто «Елена Ваенга узнала о выставке от знакомых». Ваенга говорит: «Черт с ним, с моим лицом, но как можно открывать такую выставку, где рекламируют наркотики?». Также в репортаже присутствует некий юрист, утверждающий, что подобное использование афиш – подсудное дело и грозит такими-то такими-то статьями. После чего, сообщается, что выставку намерен посетить госнаркоконтроль – с целью выявить, действительно ли в выставке присутствует реклама наркотиков. Совершенно ясно, что весь скандал был с самого начала сфабрикован журналистами «Пятого канала».
А вот и репортаж:

Как подтвердил куратор Navicula Artis Глеб Ершов, журналисты действительно забыли на выставке конспект, из которого ясно видно, что скандал с поп-певичкой Ваенгой в главной роли был спланирован заранее. По словам Глеба, даже камера перед скандальной сценой была поставлена в отдалении от стены с работами, в расчете на "проход". Глеб и второй галерист "Навикулы" Андрей Клюканов пытались утихомирить певицу, предлагая ей ознакомиться с вывешенными там же, в зале, экспликацией и статьями о выставке из "Коммерсанта-Weekend" и "TimeOut Санкт-Петербург", но получили от певицы отказ в следующей форме: "Не буду я ничего читать, все эти статьи одни евреи пишут".
Что я могу сказать. Сфабрикованый скандал не заслуживает называться скандалом. Журналисты Пятого канала с культурным чутьем сельских скотников и певичка-истеричка, устроившая в галерее собственную пиар-акцию - это не ново и не удивительно, это скорее скучно. Что действительно скандально - так это поведение начальства "Пушкинской, 10", немедленно в пиказном порядке закрывшего выставку. Напомню, что "Пушкинская" имеет официальное название "Фонд "Свободная культура", а в дирекцию фонда входит (и был непосредственным автором приказа о закрытии) Юлий Рыбаков - бывший диссидент, известный правозащитник, в советские времена действительно боровшийся и немало пострадавший за эту самую свободу культуры. Такое поведение бывших нонконформистов - отвратительная трусость, поджимание хвоста при виде даже не реальной угрозы, а довольно беспомощной провокации. Бывшие героические борцы за независимость творчества с годами (и получением собственного здания) стали пугливы, как гимназистки, и на знамени их теперь написано "Как бы чего не вышло", а собственно искусство им до лампочки, в том числе и искусство, выставляющееся на подведомственной им площади.
Грустно это все и противно.

Жан Нувель - стархитектор 2008

Конец зимы - время сбора урожая всевозможных премий. В основном это связано с тем, что жюри и советы, потратив пару-тройку месяцев на подведение итогов прошлого года, начинают массово выдавать на-гора свои результаты и решения, кто же в отчетном году более всех отлчился. Однако здесь же объявляются и премии не "за прошлый год", а "за жизнь". Так, на днях объявлен очередной лауреат главной архитектурной премии - Притцкеровской.

Лауреат Притцкеровской премии-2008 - Жан Нувель, модернист, любитель неправильных форм и этнографических аллюзий, один из самых высокооплачиваемых архитекторов мира, - короче, достойный член когорты starchitects.
Что касается Притцкеровской премии, которая все больше смахивает на групповую фотографию этого "звездного стройотряда", у меня все чаще возникает вопрос. Современную архитектуру делает десяток звезд. Между ними и "просто крупными" архитекторами очень большой разрыв: не столько в качестве проектов, сколько в масштабе заказов, ресурсов, влиятельности и цен. Почти все они уже стали Притцкеровскими лауреатами. Что будет делать уважаемый оргкомитет, когда неохваченные премией starchitects попросту закончатся? Согласится ли он понизить планку и обратить внимание на "незвездных" кандидатов? Или попросит архитектурное лобби подвинуться? Или будет искать кандидатов в "неконкурентных" сторонних областях и странах третьего мира? Или начнет присуждаться за политические, общественные, научные заслуги в архитектуре и прочее хорошее поведение?

Анна Альчук пропала

В Берлине куда-то делась - пять дней назад ушла из дома и не вернулась - Анна Альчук.
Не знаю, что сказать.

Инновация: итоги

Объявлены лауреаты "Инновации".
Произведение визуального искусства: группа "Синий суп", видео "Озеро".
Кураторский проект: Олег Кулик, "Верю".
Теория, критика, искусствознание: Андрей Ковалев, "Российский акционизм. 1990-2000".
"Новая генерация": Ирина Корина.
Региональный проект: фестиваль public art "Длинные истории Екатеринбурга".
Ну что ж, Artopsy отгадал два из пяти.
Присуждение премии "Озеру" группы "Синий Суп" полностью оправдано. Это действительно очень мощная, какая-то хтоническая, шаманская работа. У нее есть редкое для современного искусства свойство вызывать мурашки по коже и перехватывать дыхание. Единственное "Но", которое возникает по поводу решения жюри – работа, мягко говоря, не новая. Но лучше поздно, чем никогда. "Верю" вопросов тоже не вызывает: проект крупный, значимый и, что важно, выдержавший такой шаткий в случае скользкой религиозной темы баланс между критичностью и деликатностью. "Российский акционизм" Ковалева – результат нескольких лет упорного труда – заслуживает и этой премии, и многих других. О своих сомнениях в правомерности зачисления Ирины Кориной в молодежную номинацию я писала уже тогда, когда прогнозировала ее победу: "Тот, кто еще не начал, не поэт, а кто уж начал, тот не начинающий". "Длинные истории Екатеринбурга" – ежегодный фестиваль по художественной росписи бетонных заборов – на мой взгляд не лучше и не хуже своих соседей по номинации; затея Арсения Сергеева заслуживает награды уже за то, что оказалась действительно "длинной историей" и проводится уже пять лет. Кроме того, отдельной похвалы заслуживает беспристрастность учредителя премии, Государственного Центра современного искусства: ведь лауреат Арсений Сергеев – бывший арт-директор екатеринбургского филиала ГЦСИ, несколько лет назад ушедший оттуда, и уход был вовсе не гладким. Вручив Арсению премию, ГЦСИ показал, что отделяет искусство от личных счетов. Так что вроде бы все правильно. Неправильно только одно: таких премий на самом деле должно быть не одна и не две, а много. Штук десять. Разных. Государственных и частных, умеренных и радикальных. Для полноты картины.

Скандал-скандал

Скандал, скандал: Владимир Шинкарев (на картинке крайний слева), автор мифа о митьках (и канонической книги), расплевался с митьками вообще и с Дмитрием Шагиным (на картинке на переднем плане справа) в частности и объявил, что покидает группу. Об этом пишут многие, я рекомендую статью Михаила Трофименкова в "Коммерсанте". Причина – несходство во взглядах на политику группы: Шинкарев обвиняет Митьков, что те продались властям и участвуют в их политических кампаниях, ища собственной выгоды, а также констатирует, что движение давно "выдохлось" и умерло как факт культуры и ныне существует скорее как памятник самому себе, чем как что-то живое.
Нельзя сказать, что заявление Шинкарева неправомерно. Митьки и лично Шагин действительно крайне лояльны властям. Крайне. Нет другой художественной группы, которая настолько много и охотно сотрудничала с петербургской администрацией, была бы настолько близко подпущена к ее "комиссарскому телу". Губернатор Валентина Матвиенко – постоянный гость митьковских вернисажей, митьки и чаем ее поили, и портреты рисовали, и кисточку давали в руки, привлекая к участию в своих акциях – ничего страшного в этом нет и прекрасно, что губернатор любит искусство, только вот акции митьков в последнее время носят характер скорее пиаровский, чем художественный, и выдержаны в стиле "кукушка хвалит петуха". Матвиенко подарила митькам их новое выставочное помещение на улице Марата – и только ленивый теперь не скажет, что квадратные метры стали наградой за хорошее поведение. Митьков можно понять: людям хочется спокойно работать и выставляться, не мыкаясь по углам и не пребывая на 25-й год существования группы в сиротском андерграунде. Однако митьки настолько безотказны, настолько настойчивы в подтверждении своей лояльности существующей власти, что это уже, простите, зашкаливает. Это уже не сотрудничество, а "чего изволите". Чего стоят многочисленные портреты Валентины Матвиенко в тельняшке – "рука дающего" неожиданно оказалась главной митьковской "сестренкой". Чего стоит участие Шагина в предвыборном штабе Дмитрия Медведева в Санкт-Петербурге (случившееся, по версии РИА "Ореанда", по просьбе той же Матвиенко). И на все это глубокое лизание поп наклеивается ярлык "митьки", который, кстати, с санкции властей практически официально признан синонимом современного искусства Петербурга, актуальным питерским брендом. Это при том, что собственно митьковское искусство группа представляет либо как исторический материал, уже ушедший в прошлое, либо как нечто лубочно-сувенирное, а члены группы предпочитают выставлять свои новые работы вне связи с собственно группой: "от себя", а не "от митьков".

И еще: митьки стали у городских властей официальной отмазкой, используемой про любую культурную нужду. В Петербурге практически отсутствует официальная культурная политика в области современного искусства (и, шире, вся современная культура далеко не в чести в городе, чтящем классическую традиционную культуру), но стоит кому-то об этом заикнуться, администрация с гордостью демонстрирует митьков: вот же у нас современная культура, вот как мы ее холим и лелеем, чего ж вам еще?
Назовем вещи своими именами: от деятельности митьков все сильнее попахивает одновременно творческой импотенцией и политической проституцией. И в ней остается все меньше искусства: один сплошной пиар. В свете этого разрыв Владимира Шинкарева с группой – скорее плюс в его биографии. Тем более что сам по себе, вне митьковского контекста, Шинкарев хороший живописец со своей сформировавшейся нишей, и в художественном смысле отказ от этикетки "митек" ничего не отнимет от его репутации, а в смысле политическом – скорее прибавит Шинкареву реноме.
P.S. Прежде чем публиковать этот материал, я позвонила Мите Шагину. Он категорически отказался давать какие бы то ни было комментарии.

Пермузей: итоги без итога

Итак, итоги архитектурного конкурса на здание Нового Музея в Перми. Я опущу бла-бла-бла про уникальность конкурса, про то, что это беспрецедентный случай освоения российской глубинки топовыми архитекторами мира и про Пермь как нью-Бильбао, это и так всем понятно. Итоги конкурса таковы, что итогов нет! Первое место поделили между двумя проектами: швейцарца Валерио Олджиати, который придумал для Перми несколько анахроничную и вполне (в европейском представлении) "азиатскую" башню, и москвича Бориса Бернаскони со стильным проектом – предельно минималистичным снаружи стеклянным параллелепипедом, изнутри нашпигованным всякими техническими чудесами, включая внутримузейную железную дорогу. Самый шикарный жест жюри – это, конечно, снисходительное присвоение третьего места в конкурсе суперзвезде Захе Хадид, предложившей красивое и очень "хадидовское" обтекаемое здание, похожее на летающую тарелку. Короче, впереди третий тур, который определит окончательного победителя.
Пермь, уже удивившая арт-общественность арт-ярмаркой, явно готова обставить в смысле культурных инициатив если не Москву, то уж точно летаргический Петербург. Если вслед за ней к вершинам современной культуры подтянутся прочие нефте- и газоносные города – Сургут, Тюмень, Норильск, - можно будет говорить о трансформации культурной географии России. Культура льнет к большим деньгам. Бабло побеждает зло.

Третьяковка судится с министром культуры Соколовым

Оооох ёлки-палки.
Я очень надеюсь, что в новом правительстве у культуры будет другой министр.

Скоро, скоро!

Сегодня в 17.30 по Москве будет объявлен победитель архитектурного конкурса на Новый Музей в Перми - невероятной по своей амбициозности затеи, в которой участвуют прямо-таки все starchitects, весь мировой архитектурный топ.
Мы напишем об итогах завтра.

Казахстан, Дубаи, Куба

New York Times в разделе рецензий на выставки публикует статью своего критика Бена Дженоччио, которая дышит и пышет обезоруживающей наивностью. Статья посвящена недавно открывшейся в College of New Jersey выставке современного искусства Средней Азии и Ирана (впрочем, Средняя Азия преобладает если не на выставке, то в рецензии). Бесхитростный пафос статьи в следующем: они там еще и рисовать (снимать, инсталлировать…) могут! Мы-то ожидали, что они там все отсталые пастухи, а они, оказывается, производят вполне адекватное искусство! И даже медиа умеют!
Статья, конечно, смотрится более чем забавно: после триумфальной выставки среднеазиатского современного искусства, сделанной Виктором Мизиано для Венецианской биеннале 2005 года и ставшей там хитом еще три года назад, всякое удивление по поводу неожиданных ростков и цветов цивилизации в бывших среднеазиатских республиках СССР смотрится как минимум странно. Тем более что участники рецензируемой выставки – в большинстве своем те же, что у Мизиано в Венеции, то есть уже признанные международные celebrities: автор "Степного барокко" Алмагуль Менлибаева (которая уже тысячу лет как живет в Париже), давно уже прославившийся Ербол Мельдибеков, производящие стабильно хороший арт-социологический продукт Мурат Джумалиев и Гуля Касмалиева. Все эти люди в современном искусстве, так сказать, давно уже не девственники. Тем страннее отношение к ним как к дикарям, которые, как неожиданно обнаружилось, еще и рисовать умеют. Статья Дженоччио так и называется: "Удивительная утонченность".

А они умеют не только рисовать: лично мое самое запоминающееся столкновение со среднеазиатским искусством случилось аж в 2000 году в Алма-Ате, когда там собрался весь цвет (в том числе вышеперечисленные люди) этого искусства на большую выставку, которую сделал тамошний Центр современного искусства Сороса. И уже тогда азиаты поразили меня а) своей целеустремленностью в смысле создания собственного, азиатского актуального искусства (у них от зубов отскакивало: "Мы делаем новую азиатскую эстетику, эстетику кочевого народа!"), и б) своей увлеченностью новыми медиа. Соединение того и другого дало свои плоды: пусть и рассеянный (номадически рассеянный, что вполне подобает нации кочевников) по миру, но появился вполне узнаваемый среднеазиатский, в первую очередь казахский тренд в современном искусстве, и этот тренд представлен в первую очередь инсталляцией и в особенности медиаинсталляцией, он одновременно очень почвенный и очень технологичный… в общем, в 2000-м году этот тренд воплощался сплошь и рядом в виде телевизора, в котором играет какое-то видео, в окружении камней и песка. Сегодня все стало и разнообразнее, и утонченнее – и это радует, это развитие. Удивляет только реакция критики, которая явно по сей день ожидает увидеть дикарей в тюбетейке и с кельмандаром: один палка – два струна.

Впрочем, такое желание сквозит у арт-функционеров повсеместно. А что делать? В мире, где искусство превратилось в отрасль промышленности, а промышленность утратила любую связь с мировой иерархией "развитых" и "развивающихся" стран, экономика искусства распространилась повсеместно. Вот, например, встречайте будущую арт-столицу мира: княжество Дубаи в Персидском заливе приглашает всех желающих на очередную грандиозную ярмарку Арт-Дубаи 2008. Ничего, что у Дубаи нет ни намека на культурную традицию, способную хоть как-то легитимировать присутствие в княжестве современного искусства: зато там есть нефть, а значит бабло, а значит предметы роскоши и моды, а значит там же до кучи и искусство. И арт-функционеры в отчаянии бросаются искать хоть какие-то островки подлинности, нетронутости, настоящего, а не конвейерно-поточного искусства, ну хоть где. Wall Street Journal, например, сообщает, что после отставки Кастро (а значит, грядущей перестройки на Кубе) все и в особенности американские коллекционеры напряглись ("на старт!"), встали в стойку ("внимание!"), и только ждут команды "марш!", чтобы начать выгребать с Кубы тоннами производимое там искусство. И кубинское искусство, по прогнозам, станет следующим хитом после китайского. Как-то это все смахивает на торговлю "невестами" из развивающихся стран: свеженькими, дешевыми и непритязательными. Хотя, с другой стороны, если у "невесты" есть талант, смекалка и пробивные способности – она собственными силами пробьется из "чего изволите" в гораздо более высокий социальный и художественный статус, станет звездой и уже сама будет диктовать свои требования желающим ее благосклонности. И факт сезонной распродажи в ее биографии будет считаться не позорным падением, а счастливым шансом, которым она не преминула воспользоваться.

Вышивальщицы-экстремистки

В нью-йоркском Museum of Arts and Design, сокращающемуся до шикарной аббревиатуры MAD, открылась выставка "Экстремальное вышивание" – современное искусство, собранное по чисто техническому критерию: использованию вышивки. (Это не первый подобный опыт музея: в прошлом году здесь показывали схожую выставку "Радикальное кружево и субверсивное вязание").
Вышивка – занятие дамское, и среди художников выставки преобладают художницы, и большая часть работ предсказуемо артикулирует "женскую тему": женский опыт, женский статус и их осмысление. Но не все. Есть совершенно "бесполые", общечеловеческие работы – такие, например, как огромный вышитый ковер-комикс Марка Ньюпорта или объект Пола Виллински – расшитые ангельские крылья на наплечных ремнях. Однако "гендерные" работы, хотя и наиболее предсказуемые, при этом и наиболее интересны: в них тема артикулирована максимально четко и жестоко, и в них смысловой потенциал вышивки раскрыт максимально богато. В общем, женским языком можно говорить о чем угодно, но лучше всего им получается говорить о женском.
На сайте музея выставка представлена скупо, поэтому я рекомендую изобилующий фотографиями отчет о ней на We Make Money Not Art.

Что читать: Kultura Сандры Фриммель

В Германии, в городе Бремене, есть не только бременские музыканты, а еще и университет, при котором имеется исследовательский центр Восточной Европы. Центр, помимо прочего, выпускает онлайновый pdf-журнал "Kultura", посвященный, как можно догадаться, современной культуре России. Так вот, я с удовольствием представляю и настоятельно рекомендую к прочтению последний номер журнала. Его тема – "Насколько свободно искусство в России?". Редактором этого номера выступила Сандра Фриммель – молодая немецкая искусствовед и куратор, специализирующаяся на искусстве России, долго у нас жившая и сейчас являющаяся одной из лучших европейских специалистов по нам грешным. Сандра сделала краткий, но очень динамичный номер, нажимающий на все болевые точки, все громкие скандалы последних лет, связанные с современным искусством и его расхождениями с обществом и/или государством, и что из этого вышло.
Открывает журнал статья Константина Рубахина и Натальи Риво, представляющая краткую хронологию взаимодействия – почти исключительно конфликтного – современного искусства и общества за последние несколько лет. Диана Мачулина интервьюирует Андрея Ерофеева: предметом интервью изначально заявлена скандальная выставка "Запрещенное искусство", но разговор идет о политике Третьяковки и, шире, государственной политике в области культуры в целом. Далее следует небольшое эссе того же Константина Рубахина о цензурных скандалах в области литературы (судебное дело против книги "Низший пилотаж" и ее автора Баяна Ширянова уже подзабыто, но серия конфликтов вокруг произведений Владимира Сорокина еще свежа в памяти). Наконец, завершает подборку сама Сандра Фриммель с анализом культурно-политической ситуации в России – борьбы разных социальных групп, от современного искусства как культурного института до Православной церкви, за место Самого Главного Культурного Авторитета.
Журнал в формате pdf можно прочесть онлайн или скачать для чтения дома здесь по-немецки и здесь по-английски. Для чтения понадобится Acrobat Reader (бесплатно скачать здесь).

Artopsy приносит извинения всем читателям за непростительно долгий перерыв в работе, случившийся в силу нескольких разных технических и личных причин. Мы снова в строю. Встав обратно в строй, Artopsy с удовольствием и со ссылкой на первооткрывателя – замечательный арт-блог C-Monster – представляет автора картинки сверху Марка Джонса (вот здесь целая коллекция его рисунков на желтых клеящихся офисных бумажках). Заха Хадид по заказу модного дома Шанель и лично его ведущего дизайнера Карла Лагерфельда строит в Гонконге уникальное выставочное пространство – передвижной контейнер с искусством внутри. В Guardian критик Эдриен Серль задается вечным вопросом о месте арт-критика в системе искусства. Boston Globe поет дифирамб праздности и скуке как движущей силе для развития личности и в этой связи призывает предаться праздности и отказаться от всех занятий, включая разговоры по телефону, проверку почты и писание в любые блоги, что очень актуально в свете пятничной забастовки пользователей Livejournal.com (для ее участников, скучающих жжстов, Artopsy в пятницу обязуется поставлять развлечения). Wired развенчивает миф о "прозрачном обществе". Российская арт-общественность ждет объявления лауреатов премии "Инновация": итоги современной Госпремии будут объявлены 26 марта, и мы о них напишем. Оставайтесь с нами. Читайте Artopsy.

Вдогонку к Инновации

Мой призыв рассказать, кого и чего не хватает в шорт-листе Инновации, не вызвал энтузиазма читателей, о чем я очень сожалею.
Однако не читатель, а коллега Сергей Хачатуров во "Времени новостей" отметился весьма острой статьей на эту самую тему.

Инновация: шорт-лист

Опубликован (на полуживом gif.ru, например) шорт-лист премии "Инновация" – российской премии в области современного искусства, утвержденной ГЦСИ. Окончательное решение жюри будет оглашено через месяц.

Итак, финалисты:

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА

1. ВИКТОР АЛИМПИЕВ (Москва). "Мое дыхание" Двухканальная видеоинсталляция.

2. ЮРИЙ АЛЬБЕРТ (Москва- Кельн). "Выставка". Инсталляция.

3. АНТОН ЛИТВИН (Москва). "Белый. Серый. Черный". Серия фотографий.

4. АНДРЕЙ МОНАСТЫРСКИЙ (Андрей Сумнин) (Москва). "Мурманский" ("История тьмы"). Инсталляция.

5.Группа "СИНИЙ СУП" (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов, Валерий Патконен) (Москва). "Озеро". Видеоинсталяция.

КУРАТОРСКИЙ ПРОЕКТ

1.АНТОНИО ДЖЕУЗА (Москва). "История Российского Видеоарта – Том 1". Выставка.

2. ИРИНА КАРАСИК, МАРГАРИТА КОСТРИЦ (Санкт-Петербург). "Приключения черного квадрата". Выставка.

3. ОЛЕГ КУЛИК (Москва). "Верю". Выставка.

4. ОЛЬГА ЛОПУХОВА (Москва). "Это не еда". Выставка.

5. ВИТАЛИЙ ПАЦЮКОВ (Москва). "То, что мы слышим, то что смотрит на нас. Визуальная акустика". Выставка.

ТЕОРИЯ, КРИТИКА, ИСКУССТВОЗНАНИЕ

1. ЕКАТЕРИНА АНДРЕЕВА (Санкт-Петербург). "Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ – начала XXI века". Монография. СПб.:Азбука-классика, 2007.

2. ЕВГЕНИЯ КИКОДЗЕ (Москва). "Урбанистический формализм". М., Издательская программа "Интерроса", 2007.

3. АНДРЕЙ КОВАЛЕВ (Москва). "Российский акционизм. 1990-2000". Альбом. Москва, Agey Tomesh/WAM, 2007.

4. ВЛАДИМИР ЛЕВАШОВ (Москва). "Лекции по истории фотографии". Н.Новгород, Нижегородский филиал ГЦСИ, 2007.

5. АЛЕКСАНДРА ОБУХОВА (Москва). "Arte Contro – Искусство против. Поиски в русском искусстве с 1950 по настоящее время. Произведения из коллекции Фонда Сандретти". Каталог. Италия, Skira, 2007

РЕГИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

1. НИКОЛАЙ ДЕМИДОВ, АЛЕКСАНДР ДУДНИК, ИЛЬЯ ПЕРМЯКОВ, ЯРОСЛАВ ХОХЛОВ (Волгоград). "Видеология 2007" Международный фестиваль аудио-визуальных искусств. Волгоград.

2. СЕРГЕЙ КОВАЛЕВСКИЙ (Красноярск). "Чертеж Сибири". VII Красноярская музейная биеннале. Красноярск.

3. НЕЛЯ И РОМАН КОРЖОВЫ (Самара). "Дом: между Европой и Азией". V Ширяевская биеннале современного искусства с.Ширяево, Самарская область.

4. АРСЕНИЙ СЕРГЕЕВ (Екатеринбург). "Длинные истории Екатеринбурга". Паблик арт фестиваль. 5 лет. Екатеринбург.

5. ВИКТОР ШАЛАЙ, СВЕТЛАНА РУСНАК (Владивосток). "Лабиринты острова Русский". Фестиваль land-arta Остров Русский, форт Поспелова. Владивосток.

НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ

1. ПЕТР БЫСТРОВ, АЛЕКСЕЙ БУЛДАКОВ (Москва). "Вечеринки без трусов / Pantless Рartie". Видеофильм.

2. АЛЕКСЕЙ БУЛДАКОВ (Москва). "Crash Test" Видеоинсталляция.

3. АНЯ ЖЕЛУДЬ (Анна Желудковская). (Москва). "Музей меня", Инсталляция.

4. ИРИНА КОРИНА (Москва). ":-)) ". Серия объектов.

5. ИЛЬЯ ТРУШЕВСКИЙ (Москва). "Метро". Видеоинсталляция.

Ну что, будем делать ставки? Мой прогноз таков: за визуальное искусство – Монастырский, не столько даже за инсталляцию "Мурманский", сколько вообще "за засуги". Из пяти кандидатов он как-никак единственный живой классик. Куратор – Джеуза. Кулик все же слишком примелькавшаяся фигура, о "Верю!" слишком много говорили в прошлом году, проект слишком громкий – есть какой-то предел паблисити, когда оно перестает помогать и начинает мешать автору. Не могу с уверенностью говорить о шансах проектов Ольги Лопуховой и Виталия Пацюкова, проектов вполне достойных, но даже я не могу оценить, как может повлиять на окончательное решение жюри тот факт, что и Пацюков, и Лопухова работают на организацию-учредителя премии. Темна вода во облацех. Критика – мой голос однозначно за "Акционизм" Андрея Ковалева, хотя "Лекции по истории фотографии" Владимира Левашова тоже заслуживают всяческого признания (это первая современная, да и вообще первая история фотографии, написаная на русском и, что еще важнее, написанная программно "из России"), а "Постмодернизм" Екатерины Андреевой отчаянно пытается сооветствовать западным стандартам академического исследования в области теории искусства на российской почве, где арт-критика вообще отсутствует в академической системе, и уже потому достоин всяческого признания. О региональных проектах судить могу с трудом, не видев ни одного из них живьем, но прогнозирую победу Ширяевской биеннале. Наконец, "молодежную премию" скорее всего получит Ирина Корина – и повторится прошлогодняя история, когда ее получила никак уж не "начинающая" Елена Ковылина: Корина гораздо более самостоятельный, взрослый и статусный художник, чем ее сокамерники по номинации. Даже бывшие "Радеки" Булдаков и Быстров, хоть и ее как минимум ровесники, в силу своего маргинального имиджа представляются салагами на фоне "заслуженной молодой художницы" Кориной.
Эти варианты кажутся мне наиболее предсказуемыми. Но мне интересно ваше, уважаемые читатели, мнение. И не по вопросу "Кому дадут?". А по вопросу: ""Кого не хватает в этом списке?"

Угадай художника

"All You Need Is Love", 2006
Кто автор этого сердца?




Джеф Кунс, дружно выдохнули все. А вот и нет!
Это опять Дэмиан Херст. Работа будет выставлена на аукцион Sotheby's "RED", о котором Artopsy уже недавно писал (про гибрид Херста и Бэнкси). Херст косит под Кунса, Бэнкси переиначивает Херста... не аукцион, а маскарад художников.

Копать запрещается

MAN сообщает аж о двух последовательных случаях угрозы произведениям лэнд-арта. Во-первых, в опасности самая известная лэнд-работа – "Спиральная дамба" (Spiral Jetty) Роберта Смитсона на Большом Соленом Озере в штате Юта. Увы, случилось самое страшное: под озером нашли нефть. Планируются разработки, и в ближайшее время Дамба – огромная спираль, свернувшаяся, как змея, на озерной глади – будет в лучшем случае окружена нефтяными вышками, которые испоганят к черту весь пейзаж вокруг и разрушат единство искусства и природы, а в худшем ее просто не станет. Об этом с подачи MAN уже неделю трубят все американские культурные блоги и пресса, Общество друзей Большого Соленого Озера бьет тревогу, собираются подписи в защиту дамбы и против бурения рядом с ней – и на самом деле очень интересно, сможет ли общественный протест победить громыхающую поступь Большого Бабла.
Практически одновременно с дамбой под угрозой оказался и другой известный лэнд-арт – "Сдвиг" (Shift) минималиста-гигантомана Ричарда Серра в Онтарио: гигантский каменный зигзаг. Фирма Great Gulf Group, владеющая землей, на которой расположен "Сдвиг", обратилась к местной администрации с просьбой снять со "Сдвига" охранный статус. Great Gulf Group ведет активное жилое строительство на прилегающей территории и, хотя никаких намерений что-то делать со "Сдвигом" она еще не обнародовала, общественность уже беспокойно шевелится.

Любовь к богу отменяется?

Ну что это такое, ради всего святого! Еще неделю назад Artopsy с полной уверенностью писал о будущей выставке For The Love Of God - бриллиантового черепа Дэмиена Херста - в Эрмитаже в марте, и вот на тебе - выставка вычеркнута из выставочного плана, не будет ее. Единственный комментарий, который удалось получить от Эрмитажа - выставка "переносится", новые сроки неизвестны. Похоже, Эрмитаж никак не может решить, брать ему череп (все-таки Херст, не кто-нибудь) или не брать (все-таки не лучшая работа Херста, и организаторы ее показа не скрывают, что цель проката черепа по музеям прежде всего коммерческая: так сказать, предпродажная подготовка).

Не буду больше ничего об этом писать, ну их, темнил.

Марк Куинн эволюционирует

В лондонской White Cube - впечатляющий скульптурный проект Марка Куинна "Эволюция". Никогда еще увлеченность Куинна темой тела, жизни и прочей биологии не принимала настолько монументальные формы.

Две-е-е звезды-ы-ы, две светлых повести-и-и-и

Ой какая прелесть, на благотворительный аукцион Sotheby's Red, который Сотбис проведет в феврале, помимо прочего (а прочее - это звезды современной британской арт-сцены) выставлена вот эта дивная работа Бэнкси под названием Keep It Spotless. Keep It Spotless ("Избавься от пятен", примерно так) - это нефигуративная картина Дэмиена Херста (узнаваемый херстовский разноцветный горошек), которую Бэнкси присвоил (мне не удалось найти информацию, каким именно образом холст Херста попал в шаловливые ручки Бэнкси) и "исправил" по собственному разумению, нарисовав на узнаваемом хирстовском горошке не менее узнаваемую Banksy style уборщицу, которая приподнимает горошек, как занавеску, чтобы замести под него мусор. За занавеской обнаруживается голая кирпичная стена - то есть основное "место работы" самого Бэнкси.

Коллективное произведение "двух самых выдающихся самопромоутеров нашего времени" по эстимейту Сотбис стоит 250-350 тысяч $.

Бонус-трек: В "Нью-Йоркере" обширная статья о Бэнкси.

Из Хитроу с искусством

Компания British Airways – хозяйка лондонского аэропорта Хитроу, очередной (пятый) терминал которого откроется этой весной, обнародовала свои кураторские и экспозиционные планы. Да-да. У авиакомпании экспозиционные планы. Пятый терминал Хитроу будет битком набит искусством и новаторским дизайном (выбранные работы – из тех, что находятся точно на стыке того и другого), залы ожидания будут называться не залами ожидания, а "галереями", на формирование экспозиции был заключен контракт с арт-дилерской фирмой Artwise, будут работы в постоянной экспозиции, будут специально заложенные в конструкцию аэропорта стены и экраны, на которых будет демонстрироваться временная экспозиция из специально для аэропорта заказанных работ (надо полагать, в аэропорту будет штатная должность куратора), в общем, веселенький получится аэропорт, культурненький. Искусство в аэропортах, а тем более само желание аэроначальников иметь у себя искусство – отдельная большая и интересная тема, в ней как нигде лучше проявляются все без исключения культурные предпочтения и фобии истэблишмента, но как правило дело ограничивается заказом одной масштабной и довольно традиционной работы вроде стенописи или скульптуры; впервые аэропорт желает быть фактически полноценным музеем с небольшими побочными функциями: ну там, пассажиры, самолеты и прочая досадная суета.
Dezeen публикует эту новость вместе с пресс-релизом и описанием отобранных для нового терминала работ. Впрочем все то же самое выложила у себя и Artwise.

Прощай, молодость

Свет в окошке всего самого левого, самого непримиримого, самого радикального искусства в России - группа "Радек" - официально объявила о своем расформировании. Причина - разочарование в былых идеалах и в собственной деятельности.

Напоминаю, что группа была основана при непосредственной поддержке Анатолия Осмоловского в 1997 году. Ее участники - Максим Каракулов, Петр Быстров, Валерий Чтак, Алексей Булдаков, Александр Корнеев, Андрей Сергиенко и Павел Микитенко. На момент создания группы самому старшему из участников было 20 лет, и до самого конца группа нещадно эксплуатировала имидж "молодых бунтарей". Имидж, впрочем, складывался из абсолютно предсказуемых действий с расхожими антиглобалистскими, антикорпоративными и революционными символами, и сводился к созданию группой репутации "правильных" левых художников. Поэтому резюме будет простым и банальным: мальчики выросли.

ЖЖ-юзер sil_kin выкладывает репортаж с прощальной пресс-конференции "Радеков", там же можно посмотреть и послушать видео.

Топ всего попа

"Артхроника" составила и опубликовала, а сотрудники Игоря Маркина отсканировали и выложили в Сеть очередной Тор-50 самых влиятельных фигур в русском современном искусстве. Номером Один стал несгибаемый Андрей Ерофеев, куратор отдела современного искусства Государственной Третьяковской галереи, чье имя, увы, в ушедшем году снова было в центре очередного дурного и никому не нужного скандала. Профессионализм и принципиальность Ерофеева, разумеется, достойны всяческого уважения. За ним в Тор-5 - директор Московского Музея современного искусства Василий Церетели, куратор российского павильона на Венецианской биеннале, гран-дама современного искусства Ольга Свиблова, хозяйка XL-галереи Елена Селина и серый кардинал всего современного искусства России Иосиф Бакштейн. Отрадно, что первый в топе, да и большинство следующих - люди, чье главное достоинство - профессионализм и инициатива, а не интриганские способности и не толщина кошелька, которая становится все более и более ключевым моментом не только на арт-рынке, где ей самое место, но в искусстве как таковом. Впервые в топ включены художники (АЕС+Ф, Синие Носы, Олег Кулик), что, согласитесь, выглядит странно. Влиятельность художника - это не влиятельность галериста или куратора, она не "влияет" ни на что, кроме благосостояния самого художника, она не приводит к появлению ни новых инициатив, ни новых пространств для искусства. Ну да ладно, художники так художники.
Но вот пошлейшие фотомонтажные картинки с головой, например, Екатерины Деготь, приклеенной в Фотошопе к туловищу васнецовской птицы Сирина - вот это, я считаю, нельзя простить никогда, ни за что нельзя простить.

Ограбление несуществующей галереи

В Петербурге ограблена галерея Георгия Михайлова, пишут газеты и онлайновые СМИ. На самом деле галереи Михайлова не существует: галерея Михайлова на Литейном проспекте была закрыта за долги летом 2007 года, после чего коллекция хранилась в квартире самого Михайлова на Гороховой улице, откуда и были украдены несколько картин. Михайлов - владелец крупной и весьма разнородной по качеству коллекции российского неофициального искусства брежневской эпохи. Он из тех коллекционеров старой закалки, чьи коллекции не были куплены у галеристов и дилеров, а собирались непосредственно от художников и благодаря вращению коллекционера в их - тогда подпольном и почти семейном - кругу.
Похищенные работы - по сообщению Агентства Журналистских Расследований, несколько очень хороших композиций Евгения Рухина 1970-х, "Женский портрет" легенды московского нонконформистского искусства Анатолия Зверева (1977), "Отпевание" ленинградского живописца Владимира Овчинникова (1976) и по одному холсту Игоря Майорова и Юрия Жарких. Сам Михайлов утверждает, что знает имена похитителей и что те уже давно "пасли" его. Пропавшие картины он оценивает - а чего там мелочиться! - в $20 млн., ссылаясь на эстимейты Sotheby's (хотя тут же отмечает, что на аукцион похищенные работы он никогда не выставлял).
Цифра 20 000 000 немедленно вызывала у всех, кто хоть каким-то боком причастен к арт-рынку, волну снисходительных улыбок. Патетические заявления Михайлова и непрерывно "скачущее" число похищенного (первоначально было объявлено, что пропали 6 работ, потом 8, сейчас коллекционер говорит уже о 13...) добавляют всему делу оттенок фарса.
Я не эксперт по искусству 1970-х, но могу сказать две вещи. Во-первых, крали явно на заказ: похищенные работы - возможно, лучшие и наиболее ценные в обширной коллекции Михайлова. Во-вторых, ни о каких миллионах речи быть не может (хотя, конечно, почувствовать себя миллионером всегда приятно, пусть даже по такому прискорбному поводу). Artprice выдает эстимейт на холсты того же Рухина около $50 000; прочие авторы, за исключением разве что Анатолия Зверева, не дотянут и до этого. В России (а цены на русское искусство сегодня растит исключительно российский покупатель) не сформирован рынок искусства брежневской эпохи, не сформировано толком искусствоведение и вообще понимание тогдашнего искусства - как не сформировано в обществе понимание и отношение к этой исторической эпохе в целом. Продавать картины этого времени сейчас рано, как рано и говорить о ценах на них. Лучшее, что может сделать владелец таких работ - сохранить их и передать в полном составе следующему поколению, которое, возможно, уже придет к какому-то выводу относительно 1970-х и их культурного наследия. Хотя есть риск и остаться на бобах: вывод запросто может оказаться неутешительным.

Херст своими руками

Самую нашумевшую работу Дэмиена Херста - "For the Love of God", человеческий череп, усыпанный бриллиантами себестоимостью около 20 млн доларов (это самое дорогое по себестоимости произведение искусства в истории человечества) - покажут в Эрмитаже, предварительные даты выставки - с 28 марта по середину мая. Artopsy уже писал об этом.

А пока - Supertouch публикует подробный рассказ об изготовлении скандальной работы. Настолько подробный, что, руководствуясь им, любой желающий может сделать себе "Ради всего святого" дома на коленке.

Стамбул-2009 будет левым и социальным

Объявлен куратор следующей, 11-й Стамбульской биеннале, которая пройдет в сентябре 2009 года. Точнее, не куратор, а кураторы. Рулить Стамбулом-2009 назначена кураторская группа What, How and for Whom (WHW) из Загреба - слева направо Сабина Саболович, Наташа Илич, Ивет Черлин и Ана Девич. WHW - отголоски югославского культурного и интеллектуального взрыва начала 1990-х, сфера их интересов - искусство как инструмент исследования социальных и экономических процессов, мировоззрение - марксистское.

Впрочем, нет ни малейшего сомнения, что сколько бы четыре женщины ни объясняли про марксизм, общество, власть, экономику, левую идею и прочие интересующие их вещи, через полтора года только ленивый не будет упоенно, с лупой в руках и пеной у рта искать в Стамбульской биеннале-2009 какую нибудь идиотскую "специфику женского мировосприятия".

Кстати, Ану Девич российская художественная общественность знает по публикациям в "Художественном журнале", и сама Ана (и другие члены WHW) неплохо знакомы с российской сценой, прежде всего близкой им по интересам и позиции. Это позволяет уже сейчас делать прогнозы относительно участия в Стамбуле-2009 российских художников. Обнадеживает, что это участие наверняка будет, и скорее всего будет более обширным и качественным, чем практически незаметный российский вклад в 10-ю Стамбульскую биенале куратора Ху Ханру. Однако удручает, что список будущих участников можно предсказать уже сейчас с очень большой долей уверенности.

Масштабнее надо мыслить

Художник, как известно, самый настоящий бог, или по крайней мере таковым себя считает. Пока Эрик ван Эгераат творит сушу на воде, датская художественная звезда Олафур Элиассон творит воду посреди суши. Объявлен его грандиозный проект: весной этого года Элиассон инсталлирует в Нью-Йорке целую шеренгу водопадов. Самых настоящих, довольно высоких водопадов. На Ист-Ривер неподалеку от Бруклинского моста, которому будут ростом примерно до половины. Проект (непонятно, как его классифицировать - как инсталляцию? Как лэнд-арт?) откроется одновременно с двумя крупными выставками Элиассона в МоМА и P.S.1. Ничего настолько масштабного Нью-Йорк не видел со времен "Ворот" Кристо и Жан-Клод в Центральном парке. Действительно, представить - голова кругом идет.

Стоимость проекта оценивается в 9-11 милионов доларов. Финансирует его нью-йоркский Public Art Fund - он специализируется на крупных уличных проектах звезд, в его послужном списке - "Reversed Double Helix" Такеши Мураками и "Небесное зеркало" Аниша Капура.

Думается, со стороны фонда было бы роскошным благотворительным жестом после использования в Нью-Йорке подарить хотя бы один б/у водопад России. Им как раз можно было бы прикрыть, например, какого-нибудь церетелиевского Петра.

Все чудесатее и чудесатее

Снова сочинские искусственные острова. Как сообщил "Коммерсантъ", их планируется уже не один, а десять.

Такое планов громадье, в отличие от первоначального одного острова "Федерация", уже настораживает. Вдвойне настораживает то, что в кратком и сумбурном сообщении "Коммерсанта" упоминается, что строить острова будут некие неназванные "японские компании" (ранее в качестве застройщика была заявлена петербургская "М-Индустрия", которая еще в ноябре на своем сайте подтверждала, что намывать остров-утопию Эрика ван Эгераата будет именно она). В общем, в реализацию проекта верится все меньше, что неудивительно: слишком уж "в точку" бьет идея построить для власти и олигархоза отдельную Россию, со всех сторон окруженную водой, слишком в точку, чтобы стать правдой.

На манеже - всё те же

В петербургском ЦВЗ Манеж открылась очередная отчетная выставка "Петербург-2007", если кому интересно.
Пятнадцатый по счету "Петербург" ничем не отличается от четырнадцати своих предшественников: та же сборная солянка и так же несколько приличных работ тонут в общей салонной массе. Но отдельным пунктом хочется порекомендовать вставную экспозицию "Новая архитектура Петербурга". Это, я вам скажу, "Бухенвальдский набат" для питерской архитектуры и вообще для того, что мы обычно представляем себе, говоря о Петербурге. В "Новых" отметились все громкие проекты последних лет пяти – громкие благодаря поднятой ими волне бессильного протеста и архитекторов, и горожан. Весь стеклянно-бетонный кошмар, все позапрошлогодние моды из уцененного отдела мирового архитектурного супермаркета, во имя которых сносят под корень историческую застройку и лучшие здания ХХ века – все они здесь. Проект нового стадиона на Крестовском острове, ради которого пущен под нож чудесный, абсолютно древнегреческий стадион им. Кирова архитектора Никольского. Проекты нового международного терминала в Пулково, который встанет саркофагом над могилой изящного павильона сталинского зодчего Гегелло. Конгресс-Центр в Стрельне. Пластмассовые на вид "элитные" дома-коробки, торчащие, как вставные зубы, посреди классицистических ансамблей петербургского центра и сказочного ар-деко Петроградской Стороны. И, конечно, самое чудо из чудес: "Охта-Центр", он же Газоскрёб – четырехсотметровая тень над скорчившимся от ужаса крошкой-Смольным. "Охта-Центр" представлен не только окончательным проектом британского бюро RMJM, известным в народе как "Большая кукурузина", но и еще четырьмя проектами – соучастниками газпромовского конкурса. Если кто еще не в полном объеме осознал всю чудовищность того, что строят сейчас в Петербурге – просмотр экспозиции "Новая петербургская архитектура" будет очень кстати. Ну идеальная пятиминутка ненависти.

Овечное

Вы любите вечные темы? У меня к ним двойственное отношение. Одновременно люблю и не люблю, причем по одной и той же причине: от них никогда не ждешь ничего нового.
На Artreview.com - типичный образец хорошего "овечного" искусства: большое многоэкранное видео китайского художника Янь Жэнжоня "I Will Die" ("Я умру") из экспозиции в Арсенале на Венецианской Биеннале 2007 (c картинки ссылка на видео).

Все многочисленные персонажи произносят только одну фразу: "Я умру".
Кстати, найдите 10 отличий с российским павильоном той же биеннале, где все говорили "Я надеюсь". Они есть.

Artopsy в Живом Журнале

Внимание!
Желающие читать Artopsy в ЖЖ теперь могут добавить себе в "ленту друзей" нашу трансляцию:
http://syndicated.livejournal.com/artopsy/
(Для непонятливых - жмите на слово Add)

На страже порядка

Вообще граффити остаются ареной культурной борьбы, что невероятно и удивительно, притом что граффити – уже давно признанный, почтенный и употребимый про всякую коммерческую нужду вид культурной активности. Есть фестивали граффити и граффити-сообщества, есть курсы обучения граффити, graffiti artists считаются абсолютно полноценными художниками (успех Бэнкси говорит сам за себя), есть историки и исследователи граффити, которые выделяют в самом искусстве граффити классику и современность, разнообразные стили. Есть, разумеется, огромное присутствие graffiti pattern повсюду в любом, что высоком, что массовом дизайне – футболок, постельного и непостельного белья, мебели, обуви, светильников, оберток для шоколада и бог знает чего еще. И при таком всеобщем признании и всеупотребительности граффити, представьте себе, вот эти суровые мужчины на фотографии граффити-активность всячески преследуют и пресекают. Это специальный антивандальный отряд охранников нью-йоркского метро (все как один добры молодцы - бывшие полицейские). Отряд патрулирует вверенные ему километры подземных трасс в поисках вандалов с баллончиками аэрозольной краски. Это для вас они – герои альтернативной культуры и будущие Бэнкси, а для них – хулюганы и нарушители. Это прекрасно, правда. На этих мужиках в рабочих жилетах и с фонариками держатся последние остатки альтернативности и протестного пафоса искусства граффити.
Между тем технологически продвинутые товарищи умудряются и рыбку съесть, и... ну то есть они называют свои проекции "лазерным граффити". Световое шоу – и никаких следов наутро.