Вандализм на вандализме сидит и вандализмом погоняет

И вот еще новости: Бэнкси, по многим оценкам – современный британский художник №1, недавно посетил город Вифлеем (который находится на западном берегу реки Иордан, на спорных палестинских территориях) и там раскрасил своими знаменитыми граффити бетонную стену, отделяющую спорную территорию от Израиля. Граффити выполнены в фирменной манере художника, носят антивоенный характер и посвящены арабо-израильскому конфликту, его последствиям для Вифлеема и бессмысленности затянувшегося противостояния. Сюжеты – голубь мира, затянутый в бронежилет; трогательный крысенок (Бэнкси очень любит рисовать крыс, крыса – его сквозной персонаж), выползший из-под стены с рогаткой в лапках; военный патруль, пытающийся проверить документы даже у вьючного ослика; эвакуатор, увозящий танк, и т.п. – незатейливы, добродушны и используют расхожую риторику антивоенных плакатов. В общем, ни-че-го особенного. Миру-мир, нет войне, и никаких целующихся полицейских и прочих провокаций.
Так вот это преамбула, а амбула – арабское население Вифлеема сочло граффити оскорбительными для себя. Мы, мол, не ослы и не крысы, а гордые повстанцы. Работы британской звезды (которые, кстати, уже собирался купить американский коллекционер, предложивший немалые деньги за часть стены с рисунком) подверглись вандализму: кто-то их просто закрасил.
Во всей этой истории самое восхитительное, конечно, это игра смыслов в понятии "вандализм" и то, как меняются эти смыслы в зависимости от ситуации. Рисовать на стенах (кстати, госсобственности) – это вандализм или нет? А если это делает художник? А если не художник? А закрашивать нарисованное на стенах? А выламывать кусок государственной стены и умыкать себе в собственность? А в музей? А при таких обстоятельствах? А при сяких? По-моему, совершенно очаровательная переливчатая рябь значений.

Копирайт на пирамиды

Если бы существовала премия за самый идиотский законопроект года, ее однозначно получило бы правительство Египта, которое, по сообщению Guardian, рассматривает законопроект о введении копирайта на изображение пирамид и прочих египетских древностей. То есть любое воспроизведение таких изображений (вот как на картинке наверху) по этому закону должно будет облагаться роялти. Даже для частного просмотра.

Как именно египетские власти намерены гоняться по всему миру за каждой фотографией, египетские власти не уточняют.

Мало что способно так развращать страну, как наличие в ней статусных достопримечательностей и, как следствие, постояный поток туристов. Разве только халявные нефть и газ.

Сиськи Сэм Тэйлор-Вуд теперь принадлежат народу

Уникальное событие: звезда современного искусства сфотографировалась голой для модного глянцевого журнала! Уникальность, разумеется, не в том, что художница разделась, а в том, что глянцевый журнал захотел ее раздетую напечатать. Итак, барабанная дррррробь! - Сэм Тэйлор-Вуд, одна из самых успешных художниц поколения Young British Artists, позирует обнаженной для британского Harper's Bazaar. Нельзя не отметить, что голая Тэйлор-Вуд просто великолепна.

Номер Harper's Bazaar, где опубликованы фото Сэм, посвящен теме тела - Сэм Тэйлор-Вуд, действительно, идеальный собеседник для разговора о теле, и как художник (ее работы постоянно пытаются прорваться через вязкую невнятность взаимосвязи поверхности и лежащей под ней материальной толщи, внешности и плоти), и как человек (длинноногая блондинка - в реальной жизни сорокалетняя женщина, родившая двоих детей и дважды болевшая раком). Полагаю, для нее самой съемка обнаженной тоже была неким персональным проектом, необходимым ей и как психологический эксперимент, и как некая личная психотерапия. Но интереснее рассматривать событие (и саму голую Сэм) с точки зрения зрителя, а не модели.

Событие, повторяю, уникальное: раз в тыщу лет звезды современного искусства становятся звездами "по-настоящему", чтобы любовь миллионов и фотосессии в глянцевых журналах. Современное искусство - штуковина, во-первых, все-таки слишком замороченная, непонятная и некомфортная, чтобы вписываться в общий поток entertainment, а во-вторых, эту свою отделенность от общего потока попсы сама изо всех сил поддерживающая. Узок наш круг, страшно далеки мы от народа, и от попыток с ним сблизиться бежим, как черт от ладана. Потому и светлый образ героев искусства освещает путь избранным, но до сих пор вроде бы художественные сиськи не возбуждали массового потребителя. Но времена меняются, границы разрушаются, рвы засыпаются, и вот уже арт-звезды смело вступают на общую стезю.

Однако мне не кажется, что у этого дела есть какое-то будущее. Мне кажется, голая фотосессия Тэйлор-Вуд - все же курьез, а не часть тенденции. Рынок современного искусства (и символический, и денежный) слишком завязан на фактор элитарности искусства, он - ключевой агент и залог успеха искусства. Искусству необходимо поддерживать разрыв между собой (с примкнувшими ценителями) и толпой, Харпер'с Базаром, глянцевыми сиськами и большими тиражами. Иначе оно теряет товарный вес, напрямую зависящий от элитарности и недлявсехности, а главное - неизбежно и очень быстро проигрывает конкурентам, постоянно проживающим в данной - чужой для него - области.

Куда пойти - 2

Еще на тему "Куда пойти и что посмотреть в 2008": The Times опубликовала всемирный Top-10 выставок будущего года.

Куда податься

Пришел очередной Artservis - рассылка, на которую я очень рекомендую подписаться всем, кого интересуют возможности собственного развития в мировом масштабе. Сегодняшний улов:
- Фестиваль Pixelache, который на этот раз состоится в Хельсинки марте 2008, приглашает к участию. Дедлайна нет, но если вы хотите вписаться в Pixelache-2008, имеет смысл поторопиться.
- Очень статусный словенский интеллектуал и куратор Игорь Забел, одна из немногих оставшихся в Словении звезд "Золотых 90-х Любляны", объявляет конкурс кураторских проектов для люблянского Музея современного искусства Moderna Galerija - пишите туда до 1 февраля.
- Шведская грантовая программа Visby предоставляет прямо-таки тепличные условия студентам, аспирантам, докторантам, исследователям - короче, всем, кто вписан в академическую парадигму, - в любых областях знаний. До 1 марта.
- Как всегда, в очень хорошую резиденцию в Нью-Йорке приглашает Triangle Arts Association - подача до 15 февраля.
- А до 3 марта 18-й международный видеофестиваль в Бохуме, Германия, ждет заявок от всех желающих.
Успехов. Не ленитесь.

Вечный вопрос о русской интеллигенции

Изучая ближайшие окрестности, то есть Blogspot/Blogger.com, я обнаружила блог редактора www.art-deadline.spb.ru Елизаветы Стрепетовой под названием "Возможности для художников". Елизавета делает нечто очень близкое по смыслу к моей некогда существовавшей колонке "Эффект присутствия" и к тому, что я делаю иногда здесь - мониторит стипендии, резиденции, гранты и прочие предложения художникам заработать, поучаствовать, поучиться.
И вот под этой ее репликой я с высоты своего многолетнего опыта этого дела не могу не подписаться: "Мой сайт и блог созданы в помощь художникам. Но недавний опрос в этом блоге показал, что почти половина из проголосовавших в конкурсах не участвуют никогда!Ладно бы не участвовали в сложных международных конкурсах, но когда предлагается выставка в Петербурге, в "Галерее Стекла", объявление месяц висит на сайте, а предложений от художников нет?! Это фантастика!"
И это правда. И в самом деле, почему?

Чем сердце успокоится, или Куда пойти в Петербурге

Эрмитаж вывесил у себя на сайте план выставок на 2008 год (реально их будет раза в три больше, это первая прикидка, точнее, плод работы самых обязательных отделов ГЭ, которые уже сейчас сформировали свои планы на наступающий год). Надо отметить, что самыми обязательными оказались специалисты по современному искусству - его в плане много.
Помимо уже анонсированного бриллиантового черепа Дэмиана Хирста (чье название For The Love Of God почему-то переводят буквально, "Ради любви к богу", хотя мне более правомерным кажется перевод, соответствующий смыслу этого английского восклицания - "Ради всего святого"), нас ждут такие звезды, как Чак Клоуз (февраль) и Дэн Флавин (июль). Кроме того, кто-то в Эрмитаже начал энергичную музеификацию отечественного актуального искусства: анонсированы выставки Тимура Новикова (очень хочу узнать, кто и, главное, как и почему вырвал этот кусок изо рта Русского Музея, считающегося чуть не монополистом в отношении Новикова) и Бориса Смелова. Не из актуального искусства будут интересные выставки группы "Мост", "Товарищество пролетарского искусства" и "Пещеры тысячи будд" - все как одна в самом конце года. Отвратительный петербургский климат определяет сезонную динамику местной культурной жизни, которая летом гаснет: петербуржцы яростно ловят каждую секунду тепла, и им не до выставок; зато зимой у них все так, что либо сразу вешаться, либо влачить бледные и закутанные тела в храмы духа.
Второй петербургский храм духа - Русский Музей - поступает прагматично, планов дальше февраля не строит и ничего такого особенного, за исключением "большого Куинджи" под этот Новый год, не обещает.

Кирилл Шаманов, питерский художник одного проекта (Шаманову принадлежит хороший проект "Ноль рублей" и его реплика "1 у.е.", и с тех пор Шаманов затих и ничем себя не прославил) выложил в Сеть занятный проект "Мое покаяние А. Тер-Оганяна".


Понятно, по мотивам вот этого, этого и этого.

Дорогие молодые художники,
Амстердамская Rijksakademie объявляет прием заявок на годовую residence на 2009 г.
В свое время там учились Ольга Чернышева, Антон Ольшванг и, возможно, кто-то еще. Это интересно и полезно.
Дедлайн 1 февраля.

Событие дня - премия Тернера, присужденная в этом году Марку Уоллинджеру. В своих видео Уоллинджер - это такой Тарковский от искусства, на редкость философичный и лирический видеохудожник. Однако премию Тернера он получил за абсолютно политическую и диссидентскую инсталляцию "Государство Великобритания", смысл которой - разгромная критика британского правительства.
Из прочего - Daily Telegraph поет осанну русским коллекционерам-"пылесосам", сметающим весь ассортимент всех художественных и особенно антикварных аукционов; кинозвезда Брэд Питт по собственной инициативе нанимает 13 ведущих архитектурных бюро и заказывает им проекты нового строительства в разрушенном ураганом и наводнением Новом Орлеане; тем временем скульптор Джейсон Тэйлор подходит к проблеме с другой стороны и строит сад скульптур под водой; в Москве через пару часов после этой публикации объявят лауреатов премии Кандинского, а автор Artopsy берет краткий отпуск. Я уезжаю в Дюссельдорф и не буду вести блог оттуда. До встречи через неделю.

Собрать бы книжки все и...

Guardian сообщает, что Британская библиотека (чей девиз, кстати, звучит как "Все знания мира", а фонды насчитывают 13 млн книг, 920 тыс. журналов, 57 млн патентов и 3 млн звукозаписей) строит в Йоркшире огромный склад. Точнее, это гробница, саркофаг и мавзолей. На складе будут храниться книги, которые никто не читает (невостребуемые и маловостребуемые из основных фондов Библиотеки). Там, заключенные в пластиковые кейсы, при пониженной влажности и оптимально низком содержании кислорода, они будут спать вечным сном.

Да, такое часто бывает с обладателями обширных знаний: рано или поздно они осознают, что часть этих знаний является совершенно никчемной.

Джефф Мано, который покорен этой мощной и мрачной новостью не меньше, чем я, разразился в архитектурном блоге BLDGBLG большой статьей о природе и судьбе человеческого знания вообще и их связи с архитектурой в частности.

Он вернулся!

Крупнейший арт-критик России Андрей Ковалев возобновил свою рубрику "Органайзер" на Артинфо. Это прекрасно, я очень рада и за Ковалева, и за Артинфо. Обновите свои bookmarks.
Вообще же это тоже тенденция: пишущие об искусстве заводят блоги и прочий онлайновый самиздат. В 90-е себе представить такое было невозможно: все были трудоустроены, с жаром писали в газетах и журналах, и что-то писать на досуге просто так, без заказа и гонорара, не было ни времени, ни стимула. Критики успешно реализовывали себя в газетах. Газетная критика выработала язык описания современного искусства в российском искусствознании.
Сегодня все по-прежнему трудоустроены, но газетной критики в России не существует. Осталась только арт-журналистика, у нее свой формат, и формат этот адекватен своим газетным задачам: новостной, поверхностный и не приспособленный для какого-либо анализа. Академической критики, как на Западе, где критик вписан в систему музеев и университетов, в России не появилось. Желающим рассуждать о художествах некуда себя приткнуть; они понимают, что единственный способ не потерять формы - это самострой. Поэтому блогов на русском языке будет больше, я не могу назвать это самй здоровой ситуацией, но как благодарный читатель я, естественно, довольна.

Однако, тенденция

Ну всё, теперь еще и Поллок оказался поддельным. Подделки и их разоблачения - тренд года.
Я счастлива, что Artopsy чутко улавливает тенденцию.

Кирпичики

Лего, лего. Маленькие кирпичики, универсальные, как атомы. Когда-то в них играло полмира, после падения Восточного блока - уже весь мир. Художники тоже очень любят Лего. И если самый жесткий и, соответственно, самый известный легохудожник Збигнев Либера делает издевательские наборы типа "Лего-Освенцим", рассуждая о тоталитарной природе общества потребления,

То масса менее злободневных авторов просто с наслаждением используют кирпичики как строительный материал для своих работ. Как, например, Натан Савайя, у которого уже собственный мини-музей, или любитель парадоксов Эндрю Липсон, который доказывает возможность существования оптических иллюзий Эшера в трехмерном пространстве, выстраивая их из тех же лего.

Дубайский синдром

Оба-на, Эрик ван Эгераат предлагает превратить Сочи во второй Дубаи. Да-да, искусственные острова и все такое. Вот проект Эгераата для Сочи. "Остров Федерация".

Как видим, предлагаемый искусственный остров площадью в 330 га будет повторять очертания Российской Федерации. С российской стороны партнером Эгераата выступает петербургская строительная компания "М-индустрия", и намерения у нее самые серьезные: компания официально сообщает, что начнет намывать "Остров Федерация" уже осенью 2008 года.
Прототип "Федерации" - насыпные острова-пальмы Дубаи, еше одного нефтяного соска... простите, энергетической свердержавы. Дубаи использует острова для туризма: пятизвездочные отели, дайвинг и все такое. "Остров Федерация" в Сочи, надо полагать, будет по российской традиции использован для туризма ограниченного контингента лиц. Если, конечно, топография будущего острова для VIP - замкнутый контур, со всех сторон окруженный морем и только одной узкой дорогой связанный с внешним миром - не покажется их охране слишком ясным руководством к действию для остального населения страны.

Продай свой голос

Раньше, помнится, Россию перед выборами трясло. Сейчас уже ничего не трясется. Состояние какой-то затяжной гнойной инфекции - все системы отказали, любые реакции отсутствуют, внутри все воспалено, снаружи полное онемение с участками некроза. Художники, ясное дело, соприкасаться с политикой считают дурным тоном - лишь одинокий голос Екатерины Деготь в который раз цитирует азы левой теории культуры, призывая к сознательности. Увы, Катя. Западная левая логика работает только в условиях западных же демократий. К российским реалиям она, похоже, неприменима вовсе.

На этом гангренозном фоне группировка "Протез" предлагает апофеоз беспринципности. 2 декабря, в день выборов, она проведет акцию "Продай свой голос!" и призывает всячески ее популяризировать. Пожалуйста, популяризирую.
"2 декабря 2007 г. - день выборов в Госдуму. Мы абсолютно не верим в то, что выбор какой-то там ебучей политической партии способен что-то изменить. Более того - мы верим, что все представления о гражданских отношениях давно устарели, а актуальны лишь отношения товарно-денежные.

В связи с этим арт-группировка "ПРОТЕЗ" и ряд сочувствующих околохудожественных элементов готовы в этот день открыто заявить о своей готовности продать свой голос на выборах за устраивающую их сумму. Мы приглашаем к участию всех, кому близки наши идеи, всех, кому поебать на политику и кому не безразлично его материальное положение.

В день 2 декабря выйдем вместе на улицы города и к избирательным участкам с лозунгами "Продам свой голос"! Покажем всем общественным псевдодеятелям, что нам безразличны их беспонтовые обещания, нам нужно бабло прямо сейчас!

Не будь лохом! Продай свой голос! Голос - такой же товар, как прокладки, почки или недвижимость!"

По-моему, это самая честная и осмысленная реакция на окружающую т.н. политику.

UPD: для желающих посмотреть или поучаствовать в беспринципной торговле голосами - акция состоится 2 декабря в 13.00 в Петербурге напротив Центризбиркома (это рядом с Мариинским дворцом).

Круговорот заек

Круговорот заек в искусстве. Есть воздушные шарики в форме зайчиков (и прочих зверюх). А есть Джеф Кунс, который делает скульптуры воздушношариковых зайчиков (и прочих зверюх). Большие яркие скульптуры из фарфора, металла, пластика и прочих "серьезных" твердых и тяжелых материалов. А есть Большая Индустрия Культуры и Развлечений, которая нанимает Джефа Кунса и просит воспроизвести его скульптуры из твердых и тяжелых материалов, воспроизводящие шариков-зверюх, из шариков.
Короче, вот этот огромный зайка - воздушный шарик будет парить над карнавалом, затеянным сетью супермаркетов Macy's в Нью-Йорке на День Благодарения.
Зайка стоит бешеных денег, поскольку авторская работа Кунса, а не хрен собачий. Зайка отсылает, повторяю, к целой серии скульптур Кунса на тему зверюшек-шариков. И зайка ничем существенным не отличается от зверюшек-шариков за доллар.

Париж и деньги

Кстати, господа кураторы, никто не хочет сделать проект для парижской La Galerie? Их резидентская программа подразумевает конкурс кураторских проектов (общий бюджет что-то около 25000 евро) с приездом, трехмесячным проживанием и работой победителя... До 18 января ждут заявок.

Всем медиахудожников подавай

Ау, медиахудожники, вы под конец года просто нарасхват. Ветеран медиадвижения нидерландская V2 и японский IAMAS приглашают пожить в резиденциях на очень выгодных условиях, а Европейский фестиваль медиаарта EMAF - выставить результаты жизни.

"Говорят, царь не настоящий!"

Публика, которая потеряла способность потрясаться собственно произведениями искусства, теперь потрясается их разоблачениями. Полгода назад арт-мир облетела сенсационная весть о том, что знаменитое Merda D'Artista - дерьмо в баночке - Пьеро Манцони оказалось ненастоящим. А на днях стокгольмский Музей современного искусства Moderna Museet заявил, что его несколько "Коробок мыла Brillo" - хрестоматийные работы Энди Уорхола - подделка. И сделаны были в 1990 году, через три года после смерти Уорхола, причем сделаны не неизвестным злоумышленником, а самим музеем по указанию его бывшего директора, всемирно известного искусствоведа Понтюса Хюльтена, для выставки в Эрмитаже. Скандал, крест на репутации уже покойного Хюльтена (он ведь еще и продал немалое число этих коробок, обеспечив им фальшивый провенанс), но мне почему-то кажется, что Энди был бы в полном восторге.
Кстати, Музей Уорхола в Питтсбурге - главный хранитель и распорядитель наследия отца поп-арта - с удовольствием тиражирует и продает те из работ Уорхола, что были заведомо тиражными - например "Серебряные облака", сделанные Уорхолом для галереи Кастелли в 1966 г.

Мечеть и камуфляж

Художница Азра Аксамия много лет работает с темой мечети. Точнее, она делает объекты, которые называет "мечетями", хотя по преимуществу это традиционная мусульманская одежда, в нужный момент трансформируемая в молитвенный коврик (понятная для любой религии идея "где я, там церковь"). Понятно, первое, что художник может сказать о самочувствии мусульманина в Европе, выражается в слове "камуфляж". Аксамия камуфлирует свои бурки-"мечети" под традиционные европейские платья и еще под много что. Вот, например, "Мечеть для выживания" - звездно-полосатая.

"Теперь у нас есть своя история фотографии"

Владимир Левашов написал, а Нижегородский ГЦСИ издал "Лекции по истории фотографии", книгу презентуют 29 ноября в московском ЦДХ в рамках книжной ярмарки NonFiction. Собственно, это будет первая российская история фотографии, чем она и интригует. По большому счету в мире существует две истории фотографии - французская и американская, и очень интересно, "из какой" смотрит на фотографию Левашов. Как только книга будет у меня в руках - напишу.

Кстати, 29 же ноября в Петербурге, в Строгановском дворце откроется большая выставка "Ленинградский фотоандеграунд" - плод многолетних усилий Валерия Вальрана. Зима все красит черно-белым, и искусство подражает природе.

Кэнди-прайз: последние новости

На сайте Премии Кандинского появилось онлайн-голосование. По его итогам должен быть вручен приз типа зрительских симпатий.

Вопрос "За кого голосовать будешь?" приобретает очаровательную двусмысленность.

Саачи-прокат в Эрмитаже, премия Тернера в ММСИ

Выставка американского искусства "USA Today" из коллекции Саачи в Эрмитаже пройдет вовсе не бесследно. В Эрмитаже будет открыт зал Саачи, где будут выставляться работы из его коллекции. Причем Саачи не дарит Эрмитажу какое-то число работ, а будет "давать поносить" напрокат вещи из своей коллекции , и экспозиция в зале Саачи будет регулярно обновляться. Об этом пресс-атташе Саачи сообщил газете Art Newspaper; Эрмитаж пока не дает комментариев этой новости.
Вообще мы вступаем в эпоху массированного импорта современного искусства на уровне музеев. В феврале в московский Музей современного искусства прямиком из Тейт приедет ретроспектива главной британской премии в области современного искусства – Turner Prize. В 2008 году в Эрмитаж привезут последнюю нашумевшую работу Дэмиена Херста For The Love Of God – череп, усыпанный бриллиантами только себестоимостью в двадцать миллионов долларов (по сплетням, череп приедет искать себе покупателя – в Европе на невероятно дорогую и, прямо сказать, не лучшую работу Херста желающих не нашлось, а лопающимся от бабла и любящим все броское русским нуворишам он может прийтись по вкусу). От нас ничего особенно шумного никуда не везут, но в этом и нужды нет: Россия сейчас играет на мировой художественной арене роль не производителя, а мегапокупателя.

Something Wal-Mart this way comes

В Independent – сочащаяся праведным гневом статья об Элис Уолтон. Элис Уолтон – это такой американский Игорь Маркин. Эта любительница ковбойских шляп – вторая по богатству женщина в мире, дочка Сэма Уолтона, основателя империи дешевых супермаркетов Wal-Mart – "a byword for everything that the American cultural elite tends to detest, a soulless monument to the banality of modern life with its big-box suburban supercentres, its low-grade, low-price products, its tendency to chase small family-owned concerns out of business and its reliance on cheap labour that often has to turn to government-sponsored relief programmes like food stamps to keep body and soul together". Денег у Элис куры не клюют (более $15 млрд), а ни стыда, ни совести, ни вкуса, по мнению Independent, нет и не было, и при этом она покупает искусство. Покупает хищническим способом, скупая без разбору всё, что знаменито или что плохо лежит, предлагая в разы завышенные цены, кидается миллионами направо и налево, и тем самым сбивает с панталыку рынок и, ай-яй-яй, не оставляет приличным музеям шансов купить шедевр. Она, впрочем, строит конечно свой музей, точнее конечно супермузей, только в строительство которого она вложит больше $50 млн, да не в каком-нибудь нормальном городе, а в богом забытой деревне Бентонвиль в Арканзасе, где начинался бизнес Wal-Mart и где она живет безвылазно. В общем, художественную общественность всерьез волнует вопрос о том, в правильные ли руки попадают произведения искусства, и какая судьба ждет их в этих руках. И вопрос о том, как функционируют частные музеи и коллекции, и как оценивать их эффективность. И вопрос о гражданской ответственности коллекционера.

На мой взгляд, она и правда неправильно поступает. Вот было бы здорово, если бы она, как предлагает Индепенденский заголовок, развесила все скупленные по многомиллионной цене шедевры про стенкам своих супермаркетов. Это было бы очень внятное высказывание и о деньгах, и об искусстве, и об их трепетных взаимоотношениях. Но Элис, увы, строит музей.

Пожалуйста, ущипните меня.

Они нас опережают, они нас опережают. Это могло бы быть занятным стёбом, но, увы, это не стёб.

В четверг открылась галерея «Единая Россия, вера и любовь», которая заняла помещение в Российской государственной библиотеке. По словам организаторов, название им «подарил сам господь Бог». А президент Владимир Путин подарил сюжет для двух главных картин экспозиции.

Ну разбудите меня, ну скажите, что это чей-то стёб.

Невесты Бойса

Ксюша Перетрухина сделала восхитительно аутоэротичный проект "Невесты Бойса" - о художницах, кураторшах и критикессах, кладущих свои молодые и не очень жизни на уютный алтарь искусства. Фрагменты проекта (а это видео) можно посмотреть на ArtTimes.

Тем временем жизнь понемногу налаживается. По крайней мере еще пару лет назад был полный мрак, в городе Петербурге было четыре (че-ты-ре) художника, которых не стыдно выставлять и которые при этом еще производят что-то новое, галеристы хватались за голову – новая галерея за год работы полностью исчерпывала всех доступных местных авторов и больше ей было не с кем работать, поколение 1968-1970 года рождения было самым молодым и казалось последним поколением художников, за которым – ничего и никого, на вернисажах было мрачно, как на похоронах. В этом году есть ощущение, что все сдвигается с мертвой точки, пусть на миллиметр, не больше. Появляются какие-то новые пространства, причем как коммерческие (Глобус на Лиговке, ASA в Перинных рядах), так и безбашенные мастерские. Мне очень понравился "Сквот Непокоренных": последний этаж бизнес-центра полностью заселен юными художниками, причем это не дикий самострой и самосёл, а целенаправленная кураторская работа Ильи Гапонова и Насти Шавлоховой, которые отбирают желающих, пускают пожить на месяц-два. На улице Марата завелась "Грязная галерея". Продолжает работать "Белка & Стрелка", кстати, 21 ноября там будет выставка Володи Лило. Надеюсь, что-то начнется в ничем не занятой мастерской Аникушина. Летом мы с двумя коллегами задались вопросом о "молодых художниках", сели и пересчитали по пальцам новые имена, засветившиеся на недавних выставках – получилось семеро, что в сравнении с недавним нулем в нише юных дарований обнадеживает. Вот получившийся список:
- Виктория Илюшкина
- Андрей Рудьев (художник вполне зрелый, но засветился только сейчас)
- Вера Светлова
- Владимир Смирнов-Лило
- Антон Хлабов
- Маша Ша
- Григорий Ющенко & Александр Вилкин (поскольку Саша Вилкин не выступает соло, цепляю его к соратнику по "Протезу" Ющенке).
Кажется, там была названа еще пара неизвестных мне имен, которые мне не удается вспомнить: с лета они, увы, нигде не проклюнулись. Но все равно это прогресс. Свет в конце кишечника.
Делайте ваши ставки, господа.

Кому дадут? или Премия Кандинского

В Москве на Винзаводе, который как-то сразу и безоговорочно стал главной художественной площадкой актуальной Москвы, ее официозом, сегодня открылась выставка номинантов Премии Кандинского. Первыми репортажи с выставки опубликовали Gazeta.ru (очень слабо) и Art-Times (из текста хотя бы понятно, что представлено).

Вся интрига, разумеется, не в том, каковы будут художники-лауреаты (это как раз неинтересно - художники ведь все хорошие), а в том, каков будет выбор жюри, какую позицию жюри заявит своим выбором, какое представление о том, "что такое правильное искусство", этот выбор предъявит, какие подводные камни будет обходить.